精彩回顾 更多 》
汪洋出席第九届"四洲杯"粤港澳粤曲演唱大
   协会动态 更多 》
曲艺大赛正式开赛 深圳敲
南粤曲韵万紫千红大荟萃 曲坛
叶幼琪《小明星》省港澳巡演
“白燕飞翔薪火传”个人粤曲演唱
深圳曲艺节目喜获第十一届“鹏城
第七届广东省青少年曲艺“明日之
广东省政协第十届“四洲杯”粤港
省政协第十届“四洲杯”粤港澳粤
广州市“岭南杯”粤曲新作演唱邀
   文档下载 更多 》
第四届广东省曲艺大赛 下载
深圳市第十届“鹏城杯 下载
广东省青少年曲艺“明 下载
第十届河南宝丰马街书 下载
中国曲艺家协会个人会 下载
广东省文艺志愿服务机 下载
广东省文联文艺志愿者 下载
(作家推荐表)广东省 下载
        当前位置:首页 >信息详细
如何把握曲艺表演中的人物进出与交流感
作者:广东曲协 来源:广东曲协 添加时间:2004-11-02
转相与交替运用是曲艺表演的独有特征。曲艺演员在熟悉生活、拥有生活的基础上,不仅要能深刻的塑造这个人物性格感情的内涵,更要能塑造多个人物的外在,他要求根据曲段或书章的内容,演员在塑造出来的人物性格的特定环境中,在某些语言答对之间,先后表现出来。这表现是迅速的,有时是霎那间的出现与消失。而在这霎那之间,又要求能给听众一个深刻的印象。因此在捕捉人物形象与性格的特征上,其要求是很典型的。其中,在某一人物形象需要多次出现时,要求不能走相,使听众在中断了而又出现的连贯性的印象中得到“闻声见形”的感受。所以我们一定要求演员的表演要准、精、深。这是曲艺形式决定的表现方法,它不同于歌剧、话剧与戏曲演员的创造方法。这种表演的功力往往也是戏剧、戏曲演员所不能达到的。当然戏剧演员扮演某一人物时,也往往用某些特有的动作或习惯动作而突出剧中人物的性格,这在处理上则有异于曲艺。
  戏曲、戏剧、电影、舞蹈演员都十分讲究“交流”,包括角色与角色之间的交流,或是演员与观众的交流。而作为一人多角的曲艺演员,则更讲求交流的艺术:
  (1)曲艺演员无论是过去或现在,他们行艺的方式(特别在农村)多半是广场演出,行话叫“撂地”,因而,他们就积累了一整套在广场演出的经验,特别是运用“交流”艺术抓住观众的经验。如过去在庙会上人来人往,又有各种杂耍和高台大戏,曲艺演员插足其间来行艺是很不容易的。怎么办?首先他们先用鼓板和乐器,来个闹台曲,奏出动人的音响,呈现自己的绝技,把听众吸引过来,看四周人站满人或坐满了,才开书说唱,凭他的情节故事紧紧地吸住听众让你舍不得走,这时演员在中间演唱,周围听众能坐站好几层,最外一层的听众行话叫“帘子”,让最外一层的人都站满了,叫“圆帘子”;如果这一层观众走了,就叫“帘子飞子”。艺人的本领讲究“帘子不飞”。这就需要有很深的艺术功力。今天进了剧场上了舞台,观众还“抽签”,甚至后边的观众都听不清楚,只说明我们的艺术功力太差。“撂地”的演员在与观众交流中又讲究会“观场”,即看准了崐观众的情绪,他用每段情节,每个“扣子”,每个“包袱”,引逗得观众如火如荼。这里演员不是被观众所左右,而是能紧紧地控制住观众,让你哭就得哭,让你笑就得笑。再一个是讲究“压点”,即一上去一开口就能使场子静下来,维持场子寂静无哗,听到好处如果有人吵嚷,观众会自我的主动替演员维持秩序。再一点是讲究“定四方、表八面”,因为演员四周都是听众,演员绝不可能只对着一面演出,而使另一面观众受到冷遇。所以他的表演的调度上总是四方八面都能照顾到,这些传统表演技巧的作用是使听众与自己完全融为一体。
  (2)角色与角色间的交流,在曲艺演员说来就是自我交流。什么是交流?就是彼此之间感情上的联系、刺激、启发、影响与搏斗,用一条无形的传递感情的纽带把彼与此连结到一起,没有交流也就没有了戏。交流的深浅、快慢与戏的效果、强弱、大小是成正比例的,不懂得与不会交流的演员是不能演戏,也更不能演唱曲艺的。曲艺演唱中又怎样进行自我交流呢?首先要会说情唱情,这是基本,在说情唱情中,要做到“心中有戏,眼里有人”,才能有交流。曲艺表演本来是虚拟的人物形象,而当演员由彼角色进入此角色的转相之后,又需要以此角色与彼角色交流时,演员自身从心理上就先要有彼角色的虚象,自我先构成一个幻觉的形象,台上实无彼角色,而要求演员自己真望见了彼角色。从而通过语言与演员自身望见了彼角色的形象感情的传达,使观众也的确产生了彼角色存在的幻觉。这就是“心中有戏,眼里有人。”因此会创造多种角色的虚象,由实及虚的表演方法(即由演员自我模拟出的虚象交流给另一个空无一物的幻觉虚象),是任何曲艺演员所必须掌握的,其所达到的标准与幅度仍然必须是准、精、深。
  所谓自我交替,即自我塑造人物的彼此交替。在表现中必须对“人物”把握住一个鲜明清楚地要求,否则就会使欣赏者看不清人物的交替(即人物的进退、角色的变幻),这种转换角色的表现方法,我们叫它做转相。“相”当然是人物形象的造型,“转相”即是曲艺演员自身塑造出几个不同的人物形象,根据内容的需要,使所塑造的人物形象互相递转。有功力的曲艺演员不仅通过“递转”来塑造不同的人物形象,而且还能过声音的造型,即摩声使不同人物形象更加逼真。
  转相的着重点在于不同人物感情的表达,而造型又是辅助,这是不能够倒置的。而无论拟开摩声,在转相的运用时仍要把握“点到为止崐”的尺度,这尺度的确是不易掌握的,演员必须要能深进去。深到什么程度呢?深到能立刻退出来为好。这个“退”字有时在两个角色“交锋对垒”中,要求急转猛退,而在独角抒情也退到第一自我时,有时又要求“缓抒渐退”。各种情况下使用的感情深度也深浅不同,一定要能退出来,而且要退的好、利索、漂亮、清楚。比如我们要说唱《白毛女》,演到喜儿哭父,穆仁智又来抢喜儿的一段书时,如果演员进入我喜儿的角色,恸哭失声,泪痕满面,而书中文字又要求必须立即转入穆仁智逼喜儿的唱词,演员在进入穆仁智凶残奸险的感情与形象时,满脸上还挂着刚才哭父的行行泪珠,那就把一段书整个砸了。因此这个“崐点到为止”的尺寸就很不易把握,诸如此例,曲中多有。这里就为我们提出了个曲艺演员必须会控制感情的问题。即要进入角色,又要能控制感情,这是不易的。因此我们必须会把握住曲艺表演的虚中求实的这个“虚”字。先吃透曲本词情的深度,再看在需要转相表演时对于词情的造型需要,以能鲜明、准确地表现出两个角色形象为准则,来设计刹那间显现而又多次霎那显现的不同感情的同一角色的虚象,使其恰到好处,不失不走,不浅不凝。当然最根本的还是要依据说情与唱情。
(责任编辑:广东曲协)
关于我们联系我们—设为首页—版权声明
广东省曲艺家协会版权所有,未经授权禁止复制或建立镜像
地址:广州市天河北龙口西路550号15楼,邮编:510635 电话:(020)38486289 传真:(020)38486289
粤ICP备12065909号